电影是一门源自生活的艺术，它浓缩众生百态，引申生命真谛，延长我们三倍以上的人生。
当科技革命与摄影技术相互融合贯通，电影的形式形态也被赋予了更多种可能。特效，成为了电影人一项致胜法宝，它满足人们的猎奇心，创造出天马行空的虚幻场景，让我们在永不落幕的光影中流连忘返，欲罢不能。
所谓物极必反，当各种各样的特效呈井喷之势出现在各色电影中时，它变得泛滥而又乏味，让人产生审美疲劳。一些有追求的电影人，开始尝试摆脱对特效过度的依赖，他们尝试以实景替代，用影像渲染，从而给观众带来有血有肉的“特效”观感。
今天要说的，就是一些以假乱真的实拍镜头。逼真到何种程度？若不道破，多数观众会认为这是电脑特效做出来的场景。
拍摄于1937年的黑白悬疑电影《嘘！有章鱼！》《Sh! The Octopus》利用一种特殊拍摄技巧，为观众带来惊悚的观影体验。这个镜头即使放到现在来看依然无懈可击，黑白影像加以扭曲狰狞的变脸场景，依旧能给我们带来不减当年的惊悚体验。
剧中演员Elspeth Dudgeon在没有剪辑的情况下完成了由正常老妪变为邪恶丑妇的形象转换，异常惊悚。在特效技术还未诞生的1937年，导演威廉·麦根是怎么做到的呢？
原来，在镜头拍摄之前，化妆师先为演员化上红色妆容，并于拍摄时打上红色灯光。鉴于彩色胶片还未普及，黑白摄像机是无法将红色显示出来的。拍摄过程中再将红光转换为蓝光，此时演员脸上的红色就会转换为黑色，该镜头就此诞生。
这种拍摄手法，其实早在1932年的好莱坞经典影片《化身博士》中便有所运用。
随着电影技术日新月异的发展，拍摄手法也有了更多实质性突破创新，拟真模型道具与微缩景观摄影催生了一众经典影片。
传奇导演斯坦利·库布里克拍摄于1968年的电影《2001太空漫游》无疑是一部影史经典之作，此片意义重大，影响了日后众多科幻电影的创作思路和拍摄手法，具有里程碑意义。
上世纪60年代电影特效还处于萌芽状态，库布里克利用大量逼真细致的模型和充满实验性的超前摄影手法打造出这部科幻教科书式电影。
影片中漂浮在太空中的宇航员在人工重力圆环中跑步的场景，成为科幻电影史上最具代表性的镜头之一。这种超现实主义的场景设定，同样影响了一代又一代优秀导演的创作思路，其中就有克里斯托弗·诺兰，稍后我会说到。
这个被众多观众误以为是电脑特效制作出来的场景，实则是斯坦利·库布里克团队一砖一瓦搭建制造的大型旋转圆环。工程量虽大，却丝毫不影响细节呈现，镜头扫到任何一处都经得起推敲，不得不让人佩服！
更令人啧啧称奇的是影片后半段持续数分钟的超时空漫游穿越蒙太奇特效，在那个没有电脑特效软件，甚至是连绘图软件都没有诞生的年代，库布里克却为我们呈现了如此绚丽迷幻的太空奥德赛，惊为天人！
他是怎么做到的？答案是“狭缝扫描法”。
这项技术由特朗·波尔开创研发，它不仅实现了摄像机的进退调焦，还实现了被拍摄物体与摄像机的同步运动，亦是现代工业电影设备Motion Control的原型机。在《2001太空漫游》一片中，它通过不同距离拍下的狭缝长度来进行反复曝光，致使光斑从中心向外扩散，并不断后退，从而产生神奇的超现实太空穿越景象。
斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》同样影响了大导克里斯托弗·诺兰的创作思路。和库布里克如出一辙，诺兰秉承了前辈追求极限的匠人精神，在道具模型与拍摄技巧的应用处理上，同样极度慎重，对特效的应用亦是十分克制。这种负责的艺术态度，不仅为他的作品带来值得推敲的细节，也让他获得了享誉国际的声誉。
上映于2010年的电影《盗梦空间》，为诺兰收获了数不胜数的好评。在这部烧脑科幻影片中，除了小李子和囧瑟夫精湛的演技外，天马行空的镜头场景更是让人过足眼瘾。在真实与梦境之间，让观众一次次信以为真，又一次次反转，扑朔迷离。
影片中这场酣畅淋漓的走廊打斗，伴随着反复旋转变化的空间，让视觉刺激达到顶峰，也成了诺兰作品中众多经典片段之一。人物加场景的双层动态设定，叠加在一起丝毫没有混乱感，反而强化了动作的连贯与延展，颇为高级。
多数观众都会认为这是电脑特效做出来的，然而并非如此。
诺兰耗费巨资搭建了一个可以旋转的回廊，在里面完成所有“特效”镜头的拍摄。这个创意灵感正是来自斯坦利·库布里克《2001太空漫游》中宇航员在人工重力圆环跑步的场景，也算是一种致敬吧。
说完《盗梦空间》，再来说说《星际穿越》。
和《盗梦空间》一样，《星际穿越》同样出自诺兰大神之手，也同样是“9分俱乐部”阵营的优质高分电影。
作为一部依靠海量天文学理论撑起框架的科幻电影，诺兰自然要让它具有说服力——他请来著名天体物理学家基普·索恩做顾问，探讨黑洞如何弯曲光线与空间等等一系列天体领域问题，进而让影片经得起推敲。
影片最后，男主掉入黑洞内“四维空间超立方体”的场景让人印象深刻，而这个抽象且庞大的科幻场景，竟是实景搭设的。
另外，影片中浮游于浩渺太空中的宇宙空间站，也是实景道具模型通过微距拍摄，再加以渲染特效制作的。
说完以假乱真的宏大布景，再来说说电影必不可缺的核心要素——人物角色设定。
在题材丰富的影视作品中，人物设定同样千姿百态，各具特色。这其中，就有著名导演詹姆斯·卡梅隆创造的末日人工智能武装机器人系列——终结者（The Terminator）。
在终结者影迷的心目中，前两部一直是无法超越的经典之作，毋庸置疑。而整个终结者系列最令人印象深刻的两款机器人，则是T-800（施瓦辛格版）和T-1000（罗伯特·帕特里克版），这两个形象也是众多80后的童年阴影。
经典T-800
液态T-1000
脱去皮囊的纯机械形态T-800，由好莱坞资深模型团队按1:1真实比例纯手工打造，众多关节可单独活动，仿真度极高。
人形战损形态T-800，得益于好莱坞视觉团队出神入化的化妆技术，与现今演员身体局部覆盖绿幕后经特效填补不同的是，这种处理手法更具感官刺激。
而早期的液态机器人T-1000，更是来的加单粗暴，满满的邪典情怀——每一个受损场景，做一个相对应的人物模型，工作量可想而知！
另外，汤姆·克鲁斯和艾米莉·布朗特主演的科幻电影《明日边缘》中，科技感爆棚的可穿戴式全金属机甲也是由制作团队按照真人比例打造。
随着电影产业发展，道具技术也不可同日而语。它们愈发精致，接近真实，与角色剧情融入毫无违和感，同虚幻的特效相比，这份真实感为电影注入更多灵魂。
帅气的阿汤哥穿着它打怪升级，身轻如燕且力大无穷，轻松穿越于战场之中。
这连贯的动作配合厚重的全金属机甲，打击感十分到位。
除了身后枪林弹雨的战火硝烟，这身充满工业机械美感的穿戴式机甲被汤姆·克鲁斯真实地穿在身上，如假包换。
也正是这份沉重又真切的负重，让观众得到了更佳的观影体验。
“拼命三郎”阿汤哥在《碟中谍》系列电影中更是将他这份拼劲发挥到了极致——无论是迪拜塔命悬一线的速降、1500米高空徒手扒飞机的惊险壮举、纵身跳入两万升水容量反应堆的无氧潜水，还是在三分钟长镜头下106次的HALO跳伞，他无一例外亲力亲为，放弃替身，放弃绿幕，放弃特效，全部实景拍摄，让同行由衷钦佩！
徒手扒飞机
迪拜塔速降
除了这些震撼的大场面和令人印象深刻的人物设定外，还有很多有趣的实拍镜头让得知真相后的我们意犹未尽、津津乐道。
比如《查理和巧克力工厂》中胡桃流水线上被误以为是特效制作的松鼠，全部是经过专业训练后选拔的“优秀演员”。
山姆·雷米版《蜘蛛侠》里，彼得·帕克在餐厅接住被玛丽·珍甩飞的食物，一气呵成的连贯动作看似电脑特效合成，实则是导演用胶水把盘子粘在演员托比·马奎尔手上，反复拍了数次才捕捉到的精彩镜头。而女主角脸上惊喜的表情，也是惊讶之余的真情流露。
《重庆森林》中，梁朝伟喝着咖啡，王菲专注地看着他，两人动作舒缓惬意，而街道行人步履匆匆，一动一静，画面极具对比冲击。很多人以为是特效做出来的，然而真相是王家卫故意让梁朝伟喝的很慢，并让王菲保持不动、长时间注视着他，路过的行人以正常速度走动。拍完这组镜头后，后期再将速度加快，便达到了这种效果。
诸如此类的精彩镜头数不胜数，就等着细心的观众去发现。
在电影这门独特的艺术中，特效虽是必不可少的技术手段，但过度泛滥并无必要。愿今后能有更多怀揣匠人之心的电影人，秉承着精益求精的创作理念，返璞归真，以最真实的姿态带领我们漫步光影世界，让流量烂片销声匿迹，再无容身之处。
